曾经有一个教育者说过：“教育始终应该是一个付出和学习的过程，也是一个感悟和享受的过程!”今天听了深圳市幼儿教育专家李春玲的讲座之后，对这句话理解更深刻。作为一个老师的确需要不断地的学习，及时充电，也要无私的奋献、付出，最重要的是学会感悟!。李教授的“跳出传统思维做促进孩子发展的教育”和“让环境说话”这两个主题的讲座真的是让我感悟颇深，受益匪浅。

首先，让我真正理解了什么是教育?教育是一种平衡!儿童发展领域的平衡、教师教育手段的平衡、教育环境创设的平衡，教师应努力实现儿童自由学习和成人指导或帮助两者之间最优平衡。我们的教育如果出了问题，没关系，只要我们静下心来思考一下及时改进还是会有所发展的!看了国外的有些教育图片,让我感到平时对自己孩子或者学校孩子的教育中大人包办代替太多了!孩子会做的让他们去做吧!要相信孩子，他们有能力做的事情为什么大人去干扰呢?作为老师或家长要有耐心，孩子就是慢点还是让他们把自己愿意干的事情慢慢做完吧!其次，让我知道布置环境不是单一的美化和装饰更重要的是让环境“会说话”《指南》指出给孩子创设宽松愉悦的环境、有教育意义的环境。

环境是重要的教育资源，课程的有机组成部分，是幼儿的第三任老师，也是教师的好助手。让环境 “会说话”常规教育无形中会形成，如孩子排队抢着往前站、吃饭时乱撒、区域活动时大声说话等等，如果我们贴有相应的标识标志孩子就不会抢着喝水、站队，上厕所，也不会把不爱吃的东西乱撒，会自觉排队，不喜欢吃的东西放在规定的地方，养成安静地进行区域活动或集体活动。让环境话“会说话”幼儿在无意注意中识很多字和认识很多数字，如在椅子上、杯子架、床头上贴有自己的名字和学号，慢慢的他们无意识的认识了自己的名字，还有布置环境墙上的很多字他们慢慢的也会认识。

让环境话“会说话”幼儿园五大领域的内容就会展现在脸前。环境是实践一日课程的重要手段，如果我们把课程渗透在区域活动中，幼儿就能在轻松的氛围中愉快的了解探索简单的科学知识、喜欢用语言表达自己看到的或发生的有趣的事情，善于模仿或表演社会知识和舞蹈音乐，并能用手工或绘画表达自己的想象力和创造力.。

说课讲座的心得体会篇2

通过这次的防艾主题班会，让我们对艾滋病以及防护有了更加深入的了解。

艾滋病的全称为“获得性免疫缺陷综合症”，当人体处于正常状态时，体内免疫系统可以有效抵抗各种病毒的袭击。一旦艾滋病病毒侵入人体体内，这种良好的防御体系便会土崩瓦解，各种病毒乘机通过血液、破损伤口长驱直入。通俗地讲，艾滋病病毒是通过破坏人的免疫系统和机体抵抗能力，而给人以致命的打击。虽然全世界众多医学研究人员付出了巨大的努力，但至今尚未研制出根治艾滋病的特效药物，也没有可用于预防的有效疫苗。目前，病死率几乎高达100%的艾滋病已被我国列入乙类法定传染病，并被列为国境卫生监测传染病之一.故此我们把其称为“超级绝症”。

我们通常所指的艾滋病分两种人群:艾滋病病毒携带者和艾滋病病人，两者是有区别的。艾滋病病毒携带者简单说就是机体受到了艾滋病病毒的感染，但不马上发病，潜伏在身体内，缓慢地破坏机体的免疫系统，毁坏人体的免疫功能。艾滋病病人简单说是指患者已受到了艾滋病病毒的感染，并显现出明显的症状，例如发烧、腹泻、消瘦、口腔黏膜感染等。其实艾滋病患者并不是死于艾滋病，而是死于机会性感染。

在对艾滋病谈虎色变的时候，却往往忽视了一个重要问题，那就是我们人类的共同敌人是艾滋病，而不是艾滋病毒携带者和艾滋病病人。病人不是罪人，无论什么原因导致他们成为艾滋病患者的，我们没有理由去歧视、孤立他们。人们对艾滋病病人的错误态度，才使得他们拒绝承认患病，甚至拒绝接受治疗，许多有过危险行为的人也不愿接受检查。普通健康人的每一个极端的表现，都深深地刺伤他们脆弱的内心和自尊，让他们独自一人承担着度日如年地煎熬。这些使他们害怕现身于公众面前，担心打破了好不容易的宁静。在各个媒体上我们经常可以看到许多政府官员及公众人物身体力行地表达对艾滋病病人的关爱，他们为我们做出了很好的榜样。因为我们共同努力攻克的是艾滋病病毒，而不是艾滋病病人。目前的医疗科学尚不能彻底治愈艾滋病，但我们也不要把它想得太恐怖，产生畏惧。防治艾滋病的同时，社会的理解和关爱更是尤为重要。虽然每年只有一天是世界艾滋病日，但是每一天都应该是艾滋病的防治日和关爱日，用我们的善良和乐观感动艾滋病者，不要让我们的爱只停留在这一天，让艾滋病人每天都沐浴在爱的阳光下。

说课讲座的心得体会篇3

在听这个讲座的开始，教授就告诉我们一句话：感兴趣就能写好。是呀，什么事情都是从兴趣开始的，写作也不例外。兴趣是最好的老师^，从小培养协作的爱好，相信我们能写出最完美的文章。

提到文章，教授给我们谈了谈他写小说的感受，我从中学到了许多。小说从某种意义上来说是写一种距离，一种心灵的距离。这种距离一定要是一种折线，跌荡起伏，这样的小说才有活力。而且小说本事就是测量过程，把一件事及相关内容叙述出来，距离的难度障碍越多，小说的情节越生动，最重要的是要有个创造性的故事，超乎他人想像。

小说靠语言测量，由此可见优美细致的语言对文章的重要性。我最大的收获就是抓细节，可以说小说的成分的关键是细节，它就同一个小数点看似无关紧要，但如果把它放在数字中，它可以改变一个是数字的命运。小说的人物带着故事走，主要刻画的是一个人的品质，然后为着人写事，细节就是人和事连结，通过一个人的细节引出事例或由一个事例的某个细节推出人的品质。再说语言，它是文学的血液，作家的武器。小说是由汉字构成的，但汉字有它的排列顺序，按某种顺序排列的不同，也许效果会截然不同，这就需要优美的语言，一个好的修辞在句中起十分重要的作用，如写一个小孩，我们可以说一个小孩，但如果运用比喻的修辞手法可写成一个天时般善良的男孩^，这样人物就更显生动，形象更加丰满。

艺术源于生活却高于生活，这话一点也不假。小说是一种艺术，因此写作时一定要符合生活逻辑，这就得使我们在写时一定要对事物了解，再加上一定创造，只要这样，写作才会事半功倍，那么还需要写什么才会成功呢？我们写人的品质不要直接用词夸赞，要写事例，由事实证实以后才会有深度，有厚度，多疑，通过幕后的东西引出表面，才光辉不显空洞。除了上述，还要把握一个原则：有意义。任何事情都是因为有意义才值得去做，试问一个没有意义的事例能引起读者的共鸣吗？

写作要新颖，深刻，要让别人感动，我想这应该就是写作成功吧。文学靠阅读，学习。生活及方方面面的积累，所以我们要留心观察，处处体会。还是那句话：兴趣+积累+创造=写作秘诀。

说课讲座的心得体会篇4

今天下午我有幸与全校学生及家长听取了张会长的有关庭教育的专题报告讲座，主要内容是教育孩子不要输在家庭教育上。听完讲座后对于我来说受益匪浅，我深深地感受到了家庭教育对于孩子来说是多重要。

“家庭教育” 既是摇篮教育，也是终身教育，对孩子的身心健康有着举足轻重的作用。父母是孩子的第一任教师，教育方法的采用与家长的文化素养有密切关系。让孩子在平等、民主、和谐的家庭氛围中成长是很重要的，父母应该为孩子树立良好的榜样，尊重孩子，不要按照自己的意愿来要求孩子，学会沟通，帮助孩子来开发最大的潜能，要接纳孩子的错误，学会保护好孩子的情绪，要以朋友式的关系来欣赏自己的孩子，培养孩子学会自我成长的能力。

在孩子的受教育过程中，离不开家庭教育，社会教育和学校教育三个方面。作为一名教师，我们肩负着教育孩子的责任，但是，父母对孩子的教育在孩子人生中所起的作用更重要。因为，父母在日常生活中的品德，知识，生活经验常常影响着孩子，父母是孩子最好的榜样，只有自己做了，孩子才会跟着学习，我们应该意识到家庭教育在孩子的成长过程中起着至关重要的作用，要从小培养孩子的学习兴趣，教育孩子对待每一件事都要一丝不苟，严谨认真，无论在学习上还是生活中养成此好习惯对他的一生都会受益匪浅，基础一定要打好，父母的一言一行对孩子都起着潜移默化的作用，要以身作则给孩子营造一个良好的学习氛围，要给孩子树立自信心，在重视学习的同

时，不给孩子施加任何的压力，并适当的给与挫折考验，从小建立起过硬的心理素质，孩子有的时候考试没有考好，家长不能去一味责怪孩子，那样会挫伤孩子的'自尊心，而应该以平和的态度去分析考不好的原因，和孩子去探讨好的学习经验和方法，经常鼓励孩子，让孩子有自信心，哪怕孩子有一点点的进步，家长都应该去夸奖孩子。

另外，在报告中，张会长也举出了很多的反面例子，如李天一等等，这些孩子原本也是祖国美好的花朵，只是因为不恰当的家庭教育才导致他们酿成大祸，走到了无法挽回的地步。这些活生生的案例都触目惊心，发人深省，使人不得不对家庭教育投入更多关注的目光。

通过对本次报告的学习，使我对家庭教育在整个教育中的重要性有了新的认识。作为一名教师，我在以后的工作中应该在已有知识的基础上多加学习，积累有关教育的知识和经验，并做好与家长的沟通与联系，在日常工作中多跟学生家长接触，提供建设性意见和建议，与家长同心协力，共同做好对孩子们的教育工作。

说课讲座的心得体会篇5

今年春天，中央音乐学院副院长周海宏教授在中组部培训中心为广大学员作了一场别开生面的题为《走进音乐的世界》的讲座，而我有幸作为学员兼音乐爱好者聆听了周教授的讲座。在近三个小时的轻松愉悦的氛围中，周教授的讲座妙语连珠、形式生动、内涵丰富，从音乐欣赏聊到艺术的功用，进而谈及人的感性能力的开发。他精彩的讲座博得了满堂喝彩。这里，我仅对他讲座中的一些观点和内容提供了一种哲学理解的维度。

周教授以俞伯牙和钟子期的“高山流水”的故事开始了他的话题。对于这段千古以来传为佳话的知音难觅的故事，周教授给出了他独特的理解：俞伯牙痛失知音后知音难觅进而摔琴的行为是不可理喻的。“高山流水”的故事传达出这样一种审美误区：懂音乐者应当能听出音乐中所表现出来的具象之物，如高山、流水。千百年来，“高山流水”给听者造成了主观上的审美压力，人们对于那些没有唱词的纯粹音乐怀有一种敬而远之的态度，似乎只有懂得了音乐表现出来的内容才算听懂了音乐。周教授不禁发出了“音乐何须懂”的感慨。

其实，道理很简单。音乐不是造型性艺术，所以不能直接传达视觉形象；乐谱不具备语义性，因而也不能直接传达思想概念。相比绘画、雕塑等，音乐是艺术形式中离现实的感性直观形式最远的。而正是音乐这种超脱于具象之上的纯粹性，所以黑格尔将音乐视为艺术的最高形式。所以，艺术不在于表现物与实在的相符，如中国画的泼墨写意之风格追求的恰恰是游离于具体情景之上的那种特定的艺术语言所展现的美感。因而伽达默尔说：“艺术的使命不再是自然理想的表现，而是人在自然界中的自我发现。”

如果说艺术不必追求对现实的真实写照，那么是否意味着艺术只是天才的无意识创造，艺术作品只需要具有一种形式美，只是一种康德所谓的“趣味”，从而彻底地与道德、意义无关呢？这种审美区分的观点抽掉了艺术作品里的非审美要素，如目的，作用，内容和意义等，即一部作品向我们展现的一切理解条件，剩下的只是纯粹审美条件，在这个意义上艺术成了“博物馆式的艺术”。如果说这种对艺术的理解是一种偏见，那么我们究竟应该如何看待艺术作品呢？这就涉及到了艺术作品的本体论意义。

接着，周教授为我们讲述了音乐史上的一则故事，这则故事有助于我们理解上述问题。芬兰籍古典音乐家西贝柳斯在创作出《芬兰颂》的时候，芬兰还处在沙皇俄国的统治之下。《芬兰颂》上演后就遭到了沙皇的文化检查官的审查，他们听出了这首曲子曲子所蕴涵的反抗精神，于是这部杰作就被禁演了。

其实，全曲仅有7分钟，没有一句唱词，凭什么就认为这是一首具有特定内涵的作品呢？于是，周教授把这段纯音乐播放给我们听。结果，我们学员的感受与沙皇俄国的文化审查官惊人的一致：我们从乐曲的各个部分分别听出了苦难、抗争、觉醒、胜利等思想内容。站在文化审查官的立场，似乎我们是理解正确了。但问题是，原作者西贝柳斯从来就没有说过这首曲子要表达什么内容！那么，我们理解正确与否的标准又在哪里？正是基于此，周教授评价道：“理解音乐何须要正确？在音乐的审美活动中，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的感受。”

的确，理解艺术与体悟宗教的直观方式无法用科学与常识的逻辑作出正确与否的判断。在此意义上，我们的确可以说，有多少观众就有多少哈姆雷特。但是，我们试想，如果我们是那个时代的芬兰人民，身处在外国屈辱的统治下，聆听这首《芬兰颂》的时候，相似的处境与经历必然会引起我们相似的艺术体验，而这正是人的共同感的体现。

艺术的欣赏者面对艺术作品的忘我的陶醉，他们把自己的全部生活体验以一种非概念式的朦胧形式与艺术作品相结合，他们在《芬兰颂》中窥见了影影绰绰的自己，发现了这个苦难而真实的现实，听到了振奋人心的激励，看到了美好生活的希望。他们对艺术作品的理解使得艺术改变了他们自己。不知是为什么，真正艺术的美总是能引导伦理的善，这正是艺术的力量所在。张世英先生也认为，审美意识是优先于道德意识的，善是美的必然结论。正如伟大的古希腊悲剧，它那悲壮的行而上的酒神精神仿似女巫的咒语把观者的心蛊惑，观者进入悲剧的情境其实是观者重新置身于意义的连续性中，观者在悲剧中更深刻地认识了自己。这是悲剧美的伦理功用。

所以，在艺术的体验中存在着一种意义丰满的过程，一部可以称之为艺术的作品一旦诞生，也就进入到了历史的解释学循环中。我们在不同的时代背景、文化传统中对同一部艺术作品有着我们独特的解释，这些带有着深深的时代和文化烙印的解释不是这部艺术作品之外的单独存在，而是参与到这部艺术作品的意义构成中来了，使得这部艺术作品越来越具有丰富的内涵和意义。历史上《芬兰颂》曾对芬兰民族解放运动起过推动作用，如今的《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”，远远超出了西贝柳斯创造这部作品的那几页乐谱所承载的重量。

最后，让我们听从周教授的呼唤——走进古典音乐的世界，为我们的灵魂寻找到一处纯洁而优美的避难所。

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