我们还看见了演示概率的东西，我和会议室一起玩这一个东西，将很多小球倒下去，我们发现大部分的小球都在中间的那一个里面，边上只有很少的小球，看着看着，我提议：我们可以猜是最左边的小球多还是最右面的小球多，我第一次猜左面，第二次猜右面，第三次又猜左面，结果三次都被我猜中了，会议室无奈的承认：我今天人品不好。等会议室走之后，我发现，由于可以旋转，所以我每次猜的都比会议室猜的离中间近两个。

我们还参观了好多有趣的东西，最后，我们发现了一个演示力的传递的一个东西，非常好玩，我们玩了起来。这个器械是由六个球用绳子吊起来穿在一起的。我们突发奇想，让两边一起撞去。结果，我们一边抬起两个，一边抬起一个，结果最后六个都缠住了！

这次真是收获不小，既知道了许多专业知识，有知道了许多平常实用的科普知识。

参观大学观后感篇2

近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。

“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗毕加索

我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。

正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。

一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!

看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。

插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!

我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!

我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。

我参观画展后自己的语录：

“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”

看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。

参观大学观后感篇3

下午，在参观奥体中心回来坐地铁的途中，我看见地铁站牌上有一站叫“北京大学东门”。我想，这一定是到北京大学的。早知道北京大学是百年大学，是中国最高学府，于是我要求爸爸带我去北京大学参观。

果然，出地铁站没走几步就是北京大学的东校门。我们在门口身份登记后，就走进了校园。

北京大学不愧是百年大学，校园里随处都是高大葱郁的古树，一颗颗古树簇拥着一幢幢或旧或新的教学大楼，形成了一道别有风味的美景。

听爸爸说，来到北京大学不看未名湖是遗憾。我们急匆匆地绕过几幢教学楼，走到未名湖边。已是傍晚，夕阳照在清澈的湖面上，波光粼粼。未名湖山水相依，湖边的小山上矗立着一座十三层的宝塔叫博雅塔，博雅塔和未名湖交相辉映，成了北京大学著名的景观。在未名湖的湖心岛东岸有一艘石舫。听爸爸说，石舫已有200余年历史，价值珍贵。石舫上，有许多孩子在那儿跳上跳下，玩得起劲。岸边的石椅上，坐满了大学生，他们有的在看书，有的在背英语单词，还有的在讨论数学难题。

看过未名湖，我们又去参观了巍峨雄伟而且被称为亚洲学校图书馆中藏书最多的图书馆――北京大学图书馆和为纪念北京大学百年办学历史建造的百年讲堂。我和爸爸一边漫步在宽阔的校园马路上，一边欣赏着北京大学一幢幢各具特色的建筑。宁静的校园里，不时传来孩子们的欢笑声，他们都是跟我一样，是被老师带着来参观北京大学的暑假夏令营学生。

时间不等人，不一会儿，太阳只剩下半边脸了。我们从北京大学的南门出来。在北京大学的南校门口，我叫爸爸给我拍了一张照片留念。

在回来的路上，我不由自主地自言自语道：“要是我在北大读书该多好！”爸爸听了，笑着说：“只要你努力，北大的大门就永远为你敞开着。”

参观大学观后感篇4

作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，89十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

参观大学观后感篇5

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!

参观大学观后感篇6

今天，我很荣幸地参加了由禅城区台商协会举办的首届子女参观企业活动。这是我第一次有这么好的机会到工厂的内部参观，让我更进一步地了解想象中的工厂与实际工厂的差别，感受先进技术及工厂员工奋发向上的精神风貌。

首先，我们先去慧能职业技能培训学校参加活动开幕式，各成员通过分组合作参加团队趣味游戏，提前感受团队合作氛围与力量。

游戏结束后，我们正式踏上了参观公司过程。

我们先参观了丰富汽配有限公司，这家公司主要生产汽车排器管及消音设备。听说还是广州本田、雅阁、奥德赛等车型唯一供货商。虽然这家公司只有五百多人，但他们使用的设备都是全自动化的，作业时，只需要调好正确的程序即可。所有的车间内干净整洁，秩序井然。零距离接触了现代化的工厂车间，第一次感受到现代化管理离我如此之近。

下午，我们随队参观了华国光学器材有限公司，感觉很舒服，工作人员很客气、很亲切。公司主要是生产光学镜片及镜头，产品主要供佳能、索尼、尼康及欧美知名企业。听技术人员讲，公司一直在致力于自动化开发，已经有很多工程在进行自动化设备改造。技术人员还给我们耐心介绍了镜片工艺流程，原来的一些迷惑顿悟不少，终于知道光学镜片如何从一个毛胚变成一枚通透的镜片要经历这么多复杂的过程。车间里面贴了一些标语，由于时间匆忙，来不及细细品味。我想应该都是鼓励大家的意思。

这次参观公司活动不仅让我学到了许多在课堂上根本就学不到的知识，而且使我们开阔了视野，增长了见识。通过工作人员的介绍，我初步了解汽车配件和镜片加工所需理论知识，是如此之多！

我现在犹如是一枚毛胚，知识、经验还远远不够，我一定要把丰富和华国员工奋发向上的精神风貌带到我的学习当中去，把华国自动化改造的创新精神带到以后的实验课程当中，把企业员工吃苦耐劳的精神带到我日后的生活当中去，努力打磨自己，刻苦学习细心钻研，勤俭节约，为实现自己的梦想而努力奋斗。

为了践行企业社会责任，帮助我们成长，并让我们能够亲身体验及感受一个全新的企业环境，开阔我们的视野，丰富我们的知识，大概了解企业的最新动态、管理理念及人才观，更好的言传身教，妈妈帮我报名参加了‘第一届子女参观企业活动’。

一大早，我们来到了慧能职业培训学校集合，开始了一天的参观行程安排。

首先我们在慧能职业培训教师的主持下进行沟通、合作等培训游戏及趣味竞赛，整个活动进行了1.5小时，让我受益匪浅，懂得团队沟通合作的重要性及作为管理者应该具备的某些能力，如培训师所讲：管理者要会画图，要清晰明确的指挥等等。

接着，培训教师带着大家来到了参观的第二个行程地点———佛山丰富汽配有限公司。在路程中我想像着工厂的样子，里面的模样和工人用的工具，显得特别好奇和兴奋。

进入‘丰富’工厂，在工厂主管的引导下，我们来到了工厂培训室，随着空调吹出凉爽的风，找到了自己喜欢的位置，安安静静坐下来，听着厂主管对公司简介，似乎了解了一些汽车的结构及某些零部件的作用。午餐后，陪同人员带着我们参观工厂现场，平时，我们大多看见汽车的美丽外表，却不知道汽车的内部结构很复杂，里面的零件千奇百怪，像章鱼、玩具。我看着工人们辛苦工作的样子，闻着那怪怪的油味道，感觉到很不舒服，心想：这些工人是怎样闻着难闻的味道去认真工作的？

下午2点，我们来到了佛山华国光学器材有限公司，同上午的行程一样，先听工厂简介，不同的是这家工厂是生产玻璃镜片的。不一会儿，我们被分成几队进入了‘华国’现场，这个工厂同上午参观的‘丰富’工厂在设备上大不相同，气味更难闻。大大小小的镜片在灯光的照耀下显得白光闪闪。

时间过得真快，很快就结束了一天的参观行程，我也觉得有些疲惫，但还是蛮开心的，以后还有这样的活动我还报名参加。

通过这一天的参观，我感受深刻，懂得了：工人很辛苦，我要珍惜现在的生活，努力学习，争取当管理者；爸爸妈妈工作也很辛苦，养育我不容易，我要孝顺他们，不辜负他们对我的期望。

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