这本书里介绍了几种经常出现的非理性的爱情形式：偶像化的爱情，倾向于把自己所爱的人“神化”，失去对自己力量的觉悟，在被爱者身上失去自己。没有人符合崇拜者的心愿，不可避免地就会出现失望；多愁善感的爱情，这种爱情的本质就是它只能存在于想象之中，而不是存在于同另一个人实实在在的结合之中，如果爱情成为两个真是的人之间的一种现实关系，就会僵化了；投射做法，回避自己的问题，从而把注意力放到“所爱者”的错误和缺点上，对自己的问题和弱点不闻不问，永远在考虑如何指责对方或教育对方。

上述几种形式，我看到了自己思想中与之相同的地方。值得检讨的是，我总是活在幻想中，把一个真实的人现实状态忽略到，只看到了我想象中他的图像，没有客观认识一个人和了解他的真正本质；同时，我还把爱情理想化，把它看做是避风港，以为爱情意味着没有冲突和争吵，所以面对不完美的对象，不完美的关系，我忽略了不完美的自己，一味追求不存在的完美。

另外，此书也让我对真正意义的母爱增加了一点认识，母爱是无条件的，对自己孩子的生活和需求做出毫无保留的肯定，关心ta并对其成长负有责任，维护和发展弱小生命；使孩子热爱生活，要让ta感到“活着是那么好”，最后一点，也是我认为最难以做到的一点，母爱还包括对孩子的放手，忍受同孩子的分离，以及在分离后继续爱孩子。正如老师育儿课上所说，虽然很多人都当了父母，但是我们都没有学习过如何去做一位爱而得法的父母，我们凭着一腔热情，对孩子倾注所爱，做出一些为ta好的行为，但是后来却发现孩子没有成为我们心目中的那个样子，他们甚至拒绝我们对他们的好，想着早点飞离我们的身边。因此，为了孩子，为了自己，为了家庭，我们都应该不断地学习和修行。

?爱的艺术》里面提及的一些方法，不仅适用于爱情，还适用于亲子、友情和博爱。其中最重要的就是爱的要素，关心、责任心、尊重和了解。实事求是地正视对方和认识他独有的个性，努力使对方能成长和发展自己，接受他本来的面目，不想去控制和利用他。还有，爱是一种积极的情绪，首先是给而不是得，把自己内心有生命力的东西给予别人，丰富了他人，提高自己和对方的生命感。

吃的艺术读后感篇2

?艺术哲学》这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。

意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”，因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。

在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、名族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。

吃的艺术读后感篇3

暑假偶然翻阅了张文质老师的《教育是慢的艺术》，让我感受到了“生命化教育的魅力在于激励与唤醒”，在思想上有了进一步的提高，对“十年树木，百年树人”这耳熟能详的话有了更深的了解。

书中提到教师需要带着生命的热忱进入课堂，然后对孩子所有生命的行为经常给予肯定。我们平时的教育教学要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

作为一线教师，我非常喜欢“慢教育”这个词。教育并不是立竿见影的事情，急功近利与教育本义背道而驰。以“慢”的心态对待教育，慢慢欣赏学生成长。张文质老师在书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”;“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我也常常被一些日常教学工作弄得焦头烂额，没有花时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。

张文质老师在谈到生命教育的“关键词”时，提及了“等待、耐心、从容、宽容、期待、悠闲、优雅、细节”，这些都是我们在从事教育的过程中所要培养的.姿态和心态。”慢教育”并不局限在课堂上，而应包含在整个教育过程中，从这样一个意义来讲，老师真的需要处处留心教育资源，关注教育对象，以一个等待的姿态倾情投入教育，时刻关注生命的成长。

学生毕竟是学生，他们需要我们的教育才能成长，而不是说你今天说要把学生规矩成什么样子，学生明天就会是什么样子。他们不可能规规矩矩地按我们的想法去做，他们的思维还不成熟，在学习的道路上难免出这样那样的错误，其实这些都是正常的。学生工作是一项反复的长期的工作，需要慢性的教育，潜移默化的影响。学生良好的学习态度和习惯要在实践中漫漫形成。老师工作要有长远的规划和目标。切忌急于求成，要抱着每一朵生命之树都会开花的心态，我们要温柔、耐心、更需要悠闲的等待。

从现在开始，我时刻要提醒自己，学着克制自己，慢慢适应学生的身心变化，因为教育就是慢的艺术。

吃的艺术读后感篇4

在这本书中作者以全新方式解释了爱：弗洛姆从“激进的、人道主义的和批判的”精神分析立场出发，把“爱”看作是人类对自己生存问题的一种回答，是人与人之间合作统一的巨大力量。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的纪律、集中和耐心学到的一门艺术。

在这本书中作者主要通过人们了解爱的理论，然后实践爱，从而实现爱的艺术。在爱的理论中作者说到了：一、爱情对生存问题的回答，二、父母与孩子之爱，三、爱的对象，这三个方面阐述了爱的基础是给予、关心、责任感、尊敬和了解，它的主动特征是给予，不是接纳。很多人觉得给予的同时就意味着失去，但对于爱而言，对于一个心中有爱的人而言并不是如此，因为爱不是商品交易，你给予的越多，自己所得到的也就越多。这也就是爱的真谛。

读完这本书，感觉很美，很不一样，但也许作者的思想太深了，还没有完全理解。这只是一种爱的感觉。过去总是感动于个人的爱，总觉得两人都很幸福。但是这种迷恋，疯狂的爱，被看作是强烈的爱的象征，作者认为这只是证明了这些男人和女人过去是多么孤独。是的，我们曾经认为爱是无限的，它不需要任何技巧。但结果大多是甜蜜交流的开始只是一种误解，疏远最终只能是短暂的陶醉在离别之后。这就是作者所说的，我们只是试图解决我们的孤独，这是不持久的。在作者看来，这是一种自私的爱。我们应该把所有的爱都建立在慈善的基础上。对所有人都有责任感，关心、尊重和理解他人，改善他人的生活。这也是爱在圣经里的一种方式:爱别人就像你自己一样。普遍爱的特征是它不是唯一的。

这是一种宽广的胸怀，不仅是对他人的爱，也是对社会的爱，也是对大自然的爱，这是对整个世界的爱。这也有助于了解一些长期忍受“孤独”的孤独者，他们的事业和社会事业。我过去认为这是不可想象的，但现在我觉得我太肤浅了。他们的爱不仅仅是需要为了消除寂寞的玫瑰,一种关心他人,对社会的责任,对世界的一种奉献,这是一个伟大的爱,一种普遍的爱,一种消除隔阂来自上帝的爱,一种对上帝的无限的爱!

吃的艺术读后感篇5

老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。

读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。

在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。

读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

吃的艺术读后感篇6

读了《一份特别的教案》中的《沟通的艺术》感受颇深。

教育是一门艺术，这是每一位教育工作者都明白的道理。我们经常会看到，同是一位学生犯了错误，有的老师批评他接受批评的态度很好，有的老师批评他却顶牛，为什么呢？这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢！

尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。

我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏—－命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。

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