林语堂先生的这本“人生不过如此”的书，是前年在北京工作的时候买的。起初是被这个书名吸引，所以动了占为己有的念头，并买回家。但是，也是在最近，在家中的书架上翻出来，打发略显无聊的日子。书中可以读到，林语堂先生对人生的思考和生活所得的经验，文字精炼，但回味无穷。对于人生有憧憬、也有困惑。什么样的生活是最理想的生活呢?人生的好坏，应该像鞋与脚的关系，个中滋味只有自知吧。在不违背天地知道的情况下，成为一个自由而快乐的人。这就好比一台戏，优秀的演员明知其假，但却能够比在现实生活中更真实、更自然地表达自己，表现自己。人生亦复如此，我们最重要的不是去计较真与伪，得与失，名与利，贵与贱，富与贫，而是如何好好地快乐地度日，并从中发现生活的诗意。从某种程度上说，人生不完满是常态，而圆满则是非常态，就如同“月圆为少月缺为多”道理是一样的。如此理解世界和人生，那么我们就会很快变得通达起来，也逍遥自适多了，苦恼与晦暗也会随风而去了。“人生不过如此”，这是经历过人生浮沉的人生哲学大家—林语堂先生的慨叹。汲取大家的人生经验，感悟自己的人生，展开自己的人生舞台，这是我该做的。一本好书，一杯清茶，一份心情。淡淡的，满满的，扑面而来。

不过如此的读后感篇2

精选阅读（一）：

人生但是如此

我们的生活中有很多的悲欢离合的事在不断发生，为什么我们就不能永远的留在这世上，为什么我们有时要不迟而别呢~~

很多的事情都会让我们想不通始料未及，但我们又不能避免不会发生这样诸如此类的事！~~~····

只能感叹生命的卑微和渺小！~·

精选阅读（二）：

人生，也但是如此

无论雨是那么的磅礴，暴风是那样的猛烈，继它们之后，太阳依然是出来了。

人的一生中当然也会经历着这样的事情，有起，有跌，那个始终坚持着自己的梦想的人，他心中的太阳必须会冉冉地升起。相册名

在现今的社会里，各色各样的事情都会发生，随时随地都可能踏上了暗雷。因此，我们务必持续清醒的，不能忽略了自己走的每一步。在人生道路中也会遇到各色各样的人和事，你就会渐渐地学会如何待人处事。对人，始终都是多一个朋友比多一个敌人要好，当你在路上遇到的人，请对他好点，正因，如果你发现自己走的路是错的，你回头还是会碰见他的。对事，要清晰自己的看法，不能盲目地跟从着别人，务必有自己的主见，自己认为对的事情就去做，但，务必想清楚，这件事情做了之后会有什么后果，会有什么代价，事后要付出的代价值得为之付出吗？当然，现今社会频率是如此的快，你总没可能事事都想它个半天才做决定。因此，经验是重要的，遇一事，长一智。这是务必的吧。

路是自己走出来的，即使走错了也不好后悔，当你自己选取了踏上这条路的时候，就就应想想这条路走下去的结果会怎样。即使在路上发觉自己走错了，也不好迷茫，正因你身边还有好多亲人支持你的，你就应清晰自己的头脑，好好地去想想，走这条路到此刻，自己得到了什么，失去了什么？觉得值得吗？若果不值得，就就应找到另一个新的路口，选好另外一条路，好好地走下去，别再让自己重蹈覆辙。“人非圣贤，孰能无过？”错并不可怕，可怕的是一错再错，错了，就要改，改是不会迟的，你身边的亲人依旧会支持你的，他们是绝对不会抛弃你的。

或许，你自己选取的路，你自己走了下去，你觉得是对的，你是依然的继续向前进，但，请不好忘记时常回牟下往事，看看自己的脚印，想想自己是如何的一步步走到此刻，之后就要更加的认真对待后面的每一步。毕竟，这路你走了这么长，总不想在节骨眼的时候才发现是错的路吧。

对人，诚实大方。对事，认真处理。持续这清晰的头脑，在这个社会的路你会更加容易地选取到更好的道路！：

精选阅读（三）：

人生本来就如此

人生在世，有几个人能正真了解自己想要什么或想做什么呢？又有几个人能真正被别人了解或称赞呢？有几能够坚持到底呢？有几个人能够真正对待自己呢？恐怕是少之又少吧！

人生本来就是如此迷茫，又何必去强求呢？发奋做好自己，好好对待自己就足够了。

人生路上，我们正因太想表现自己就在忙碌中不断沦陷，最后在失望中为自己挖掘坟墓。这也许不是最可悲的，但却是最可怜的。这又是何必呢？我想我们要是金子，总有一天会发光的；若不是，在怎样发奋也是白搭，也许最后一向生活在失败的阴影中或者是一向逃避自己，难以自拔。

我们每个人也许都是金子，也许都是一块朽木，也许什么都不是，既然如此，我们又何必要弄清楚自己到底是什么呢？正因有的时候，知道答案不必须好，是金子的必定自满，是朽木的必定自卑。你们说，这样的结果谁又想要呢？

在这个世界上，我们也许是一个独体，也许是一个团体，但是独体与团体之间区别又有多大呢？读我们都只但是是沧海中的一粟而已，少一个又有谁会在意呢？多一个又有多少人会留意呢？生在迷茫中，死在平凡里，生无人在意，死无人悲伤，又何必非要按照别人的想法来生活呢？我们没有必要为谁或者正因谁而自我改变，也没有必要为了谁谁或者正因谁而高兴，忧伤。一切按照自己的方法做就够了，让他们的话都见鬼去吧！正因他们永远没有资格要求他们根本就不在意的人，正因他们永远都没有权利要求他们不曾在意的人为他们而改变。

人生的路很长，不好坚信任何人，坚信自己就足够了。正因陌生人伤害我们，我们理解不了；熟悉的人伤害我们，我们更理解不了，蓑衣坚信自己就足够了。眼泪太多伤身，心脏太痛伤神，不必太在意谁假谁真，只要坚信自己是人。走累了，坐下来休息休息，切记不好选取休息的地方，选得太好会心生留恋，选得太美会心生眷恋，选得太舒适会心生怀恋，我们的路还很长，没有太多的时刻去偷懒，也没有太多的时刻浪费，随随便便找个地方就能够了。：

虽然人生困难很多，但是没有关联，正因永远有一个人在背后支持着我们，那就是我们自己。应对困难时不好害怕，也不好怀疑自己，正因我们已经踏入了困难之中，没有退路，唯有坚信自己才能够战胜一切困难，而且我们也就应坚信自己，既然有勇气应对就必须要有信心战胜困难。无论何时何地何事，都不好怀疑自己或者泄气，否则，我们已经输了。

人生本来就是如此，没有永远的朋友，只有永远的利益；没有永远的敌人，只有永远的对手，没有永恒不变的情感，只有永远的自己。对错已经不是一个衡量做人的标准了，只是一个衡量做事的好坏了。

人生本来就这样，不好哭泣，也不好放下，一切不会正因你而停止，哭过笑过之后生活依旧继续。一切都很美丽，千万不好放纵自己，花开不分四季，生死不按天时，一切都会过去，千万不好太迷恋回忆，永远不好忘记，事事坚信自己。

不过如此的读后感篇3

无独有偶。二十一世纪初叶，人心的浮杂，与百年前的五四时期相比是有过之而无不及。这样一个物质飞速发展的时代，必然有很多东西被暂时遗忘或遗弃，有人遂惊呼：“文学死了!”孤独的现代人无所适从。小孩们将目光投向论坛投向网络游戏，投向超女超男。女人们将目光投向韩剧，投向争端不休的宫庭戏。读书人则更多地将目光投向一个世纪前，投向众多大家名师的不朽经典，以求内心的平和、人性的滋长。陕西师范大学出版社最新出版的林语堂经典散文集《人生不过如此》就是滋养性灵的一册好书。

书中，编选者别出心裁地将内容分为“我生之初尚无为”、“当时只道是寻常”等六个篇章，将林语堂生命中不同时期的经典作品呈现出来，线条式地刻录出其不平常的人生轨迹与思想历程，读来令人眼前一亮。

“五四”时期，出现了许多学贯中西的学者，他们既有东方的机智又有西方的思辩，时代赋予他们古朴的性灵与现代的奔放。他们的作品，以经典的姿态被一再地翻印、流传，长盛不衰。尤其是那年代的一些优秀散文作品，更是跨越了语言和时代的界限，迸发出瑰丽无限的生命力。少年时，我们曾沉浸于徐志摩的华艳、朱自清的清幽、郁达夫的沉郁、鲁迅的锋利;中老年时，却更喜欢林语堂的闲适、周作人的冲淡，当你对官场商场职场情场人场冲突厌倦了，读到林语堂们的文章，恰如喧嚣急驰的列车上偶遇久违的儿时故旧，不能不心生感怀与亲切。

林语堂主张：“文章者，个人性灵之体现”。他的散文皆讲究冲淡，讲究自然，无华章丽句，亦无官样道德，多推心置腹，多娓娓闲谈，有静气养心之效，怡情拾趣之功。读林语堂的书，宜灯下，宜窗前，宜旅途，宜冬寒，宜秋思，宜斜倚，宜侧卧。洗尽铅华见本心，红尘深处不染尘。他为文反对方巾气、道学气，认为天下好文“乃得语言自然节奏之散文，如在风雨之夕围炉谈天，善拉扯，带感情，亦庄亦谐，深入浅出，如与高僧谈禅，如与名士谈心，似连贯而未尝有痕迹，似散漫而未尝无伏线，欲罢不能，欲删不得，读其文如闻其声，听其语如见其人。”无事翻看几页他的书，是一种偷得浮生半日闲的精神旅程，不知不觉中，你就学会了林语堂先生处世的超然和豁达，以及研究学问时的敏锐与才思。你恍惚看到了，一位温润如玉的君子，一位谦虚谨慎的学者，于无人处悄悄立在你的面前，与你辩论该如何逍遥自在地做人、心无芥蒂地处世，“在不违背天地之道的情况下，成为一个自由而快乐的人。这就好比一台戏，优秀的演员明知其假，却能够比在现实生活中更真实、更自然、更快乐地表达自己，表现自己。人生亦复如此。我们最重要的不是去计较真与伪，得与失，名与利，贵与贱，富与贫，而是如何好好地快乐地度日，并从中发现生活的诗意。”正因有了这种超然的心态，作为新文化运动时期两派不同阵营中的代表人物，唯政见不同，林语堂多次被鲁迅辱骂，但其事后仍能在《鲁迅之死》中满怀真情地说出：“吾始终敬鲁迅;鲁迅顾我，我喜其相知，鲁迅弃我，我亦无悔。”这种胸襟，何其坦荡。

读林语堂的散文，另一个如天外飞仙般的享受就是无孔不入的幽默与机智。他的幽默不像时下流行的搞笑方式，肤浅而夸张地讲些笑话或段子来吸引人，而是于日常生活中捕捉一些可爱可乐的事物加以揶揄。如《我怎样买牙刷》、《我的戒烟》、《冬至之晨杀人记》等，从生活小事生发出无限的况味，读来令人莞尔。林语堂一生精通中、英文，学贯中西，博闻广见。丰富的文化底蕴，渊博的学识，使他的幽默充满与众不同的智慧，是骨子里的冷幽默，轻灵，通透，徐徐拂过须发、心房与毛孔，却又如羚羊挂角，无迹可寻。

读林语堂，与其说是在读他的出世与入世，不如说是在读一部社会人生。他的达观与超然并不是表现在对社会人生的不闻不问，而是纯粹古典中国式的雍容与曲折。在中西文化的熏染下，他不喜欢把文字摆弄得“如那些学生的游行示威一般，披肝沥胆，慷慨激昂，公开抗议”，而一任自己在思想界的大陆上驰骋纵横，走的虽是幽默与讽刺一路，但谁能明白他“这一路的滑口善辩，其中含有眼泪兼微笑的”呢?尤其令你感喟不已的是，书中所选的诸多篇目，我们在今日读来，仍如当时所写，一点也没过时;书中所透露的诸多世相，我们在今日看来，仍如当初时代，一刻也未改变。历史的车轮碾过，逝者如斯，而蓬草犹在。信手摘录几例。比如，他把应试教育称作“恶性读书”，并指出“恶性考试艺术就是煮鹤艺术，可惜被煮的是我们男女青年。”他说“西洋人讨论女子服装，亦只认为审美上问题，到中国便成了伦理世道什么夷夏问题。”他描述自己的人生理想：“我愿早晨听喔喔公鸡叫。我要邻近有老大的乔木数株。”……如斯种.种，在文化高度发达的今日仍能引起我们的共鸣与激赏，使人油然而生今夕何夕之叹。这，或就是经典的魅力所在吧。

于《生活的艺术》一文中，林语堂总结道：“当我写这本书时，有一群和蔼可亲的天才和我合作;我希望我们互相亲热。在真实的意义上说来，这些灵魂是与我同在的，我们之间精神上的相通，即我所认为是惟恐一真实的相通方式——两个时代不同的人有着同样的思想，具有着同样的感觉，彼此之间完全了解。”每个人读林语堂，都会被这“彼此之间完全了解”的契合之感所折服。这种悠然会心的感觉，在山水，是性灵相通物我两忘;在人类，是智慧的力量在穿越古今。经典，于兹诞生，源远流长。

不过如此的读后感篇4

生活其于安好，但是如此。

秒针不停地转动着，声音很是刺耳，却不知如何下笔。

依旧傻傻的站在那儿等着公车，每一天如此，单调而又安实，平静的生活总是这样。

依着旁边的扶手，即便旁边就有空位，但已习惯于站立，不知何时养成这样的习惯。望着车窗外划过的街道，总有种说不出的感觉，每一天但是这样呆呆的望着，繁芜的街道总是与寂冷的内心对峙着，直至谁也没将对方融化。

下了车，离家还有点距离，便慢慢的向家的方向彳亍着，平稳的迈着步子。耳机内荡韵着陈奕迅的《明年今日》，蛮喜爱这首歌的，林夕的词总是那么倾城。伴着韵律，就这样慢慢的走着。

天空最近总是阴沉沉的，好久没看到夕阳了。或许一向也没刻意去欣赏，再美丽的事物，往往也会让人们所忽视，我们错过的风景，实在太多太多了。

习惯的泡了杯温水，不掺任何东西，捧在手掌向阳台走着。黑夜已经侵蚀了我眼前的这个城市，望着那一条条灯红酒绿的街道，是迷茫还是向往。繁芜总是人们所向往的，但往往也总让人们迷茫，生活，就是这样。

每一天但是如此，所谓的单调吧，平静的生活总是这样，或许，也是一种安好的生活吧。

生活其于安好。

不过如此的读后感篇5

读林语堂的《人生不过如此》有感，暂且抒发一番。仅仅读完第一章，就彻底折服于林大哲人含蓄却强烈的抨击“一切虚伪”手法之下。自己能与这样一位哲人在看待人生，文学，艺术上有那么多的雷同，实在感到骄傲，似乎是鸡立鹤群的我，终于找到一只貌似鸡的仙鹤，也跟我站在一起·······哈哈哈哈同样的”伊壁鸠鲁派de信徒”,同样对于传统礼教的反感，同样对于口号喊得响当当，永远不见实际行动的各类号称“救国“人士的厌恶······一样是实际但又结合理想主义的生活态度，一样把随心而为，当做活在天堂的叛逆性格，一样嗜山水风景，一样行“霸权主义”······哈哈哈哈(很巧合，刚读完吴敬梓的《儒林外传》，本身题目就说明了此为方巾气十足的书，如果理解能力不是很差，不难看出，题目已有讽刺儒林的意味。内容无非就是，文人进入官场前中后的繁文缛节，姿态变化，矫揉造作，“千面脸”。。。等等。读过此书，再看林老的《人身不过如此》更能理解其中深意)下面是摘自书中，我认为比较好的段落，请大家欣赏····还是如果我会爱真、爱美，那就是因为我爱那些青山的缘故了。如果我能够向着社会上一般士绅阶级之孤立无助、依赖成性和不诚不实而微笑，也是因为那些青山。如果我能够窃笑踞居高位之愚妄和学院讨论之笨拙，都是因为那些青山。如果我自觉我自己能与我的祖先同信农村生活之美满和简朴，又如果我读中国诗歌而得有本能的感应，又如果我憎恶各种形式的骗子，而相信简朴的生活与高尚的思想，总是因为那些青山的缘故。中国哲学家是一个睁着一只眼睛做梦的人，是一个用爱及温和的嘲讽来观察人生的人，是一个把他的玩世主义和慈和的宽容心混合起来的人，是一个有时由梦中醒来，有时又睡了过去的，在梦中比在醒时更觉得生气蓬勃，因而在他清醒的生活中放进了梦意的人。他睁着一只眼，闭着一只眼，看穿了他周遭所发生的事情和他自己的努力的徒然，可是还保留着充分的现实感去走完人生的道路。他很少幻灭，因为他没有虚幻的憧憬，很少失望，因为他从来没有怀着过度的希望。他的精神就是这样解放了的。因为在研究了中国的文学和哲学以后，我得到了这样的结论：中国文化的最高理想始终是一个对人生有一种建筑在明慧的悟性上的达观的人。这种达观产生了宽怀，使人能够带着宽容的嘲讽度其一生，逃开功名利禄的诱惑，而且终于使他接受命运给他的一切东西。

不过如此的读后感篇6

天气晴好，与友人驱车前往甲子镇，见江初先生。江初何许人也？实不相瞒，抵达之前，我所知甚少：老艺人，从小学习潮州二弦，心系正字戏，颇有造诣。我生于潮州，从小被潮剧氛围熏陶，自然，对江初先生及其才情充满期待。

午后的甲子镇人潮汹涌，车在路旁缓缓停下。见一五十岁左右的男子向我们招手，笑意灿烂。此人正是今天的主角。有人说艺术家大多“不正常”，此言差矣，江初先生衣着整齐、一脸干净，正常得像邻居的阿伯。他有说有笑地把我们引向一座再普通不过的住所——家，房门窄小，三米之外是邻居家的门。我停下来，触摸着冰冷的铁门，心顿时生起一股辛酸感：这就是艺术家的生活？在物欲横流的今天，所谓“艺术”到底值几钱？为何有些艺人以“艺术”的名义在台上狂吼一曲就能收入几万甚至更多？不远处喇叭声不断，我突然感到它的飘渺与无助。

进门，满目工整。房子很小，我们八、九个人就把它坐满了；家具简单不过，不见任何奢华的东西。但文化气息浓郁足可迷人：四壁挂着精致的书法、国画；右上角是一个四层的小书架，摆满了书；书架旁边挂着两把二胡。阳光从窗口披洒进来，熠熠夺目。江波先生、尤永江先生已等候多时。江波是江初的堂叔，已是杖国之年，却鹤发童颜，背直腰挺，精神饱满；尤永江是江初的挚友，五十几岁，高而瘦，性情豪爽，乐呵呵为我们冲起茶水。他们是热爱艺术的“三角铁”。

大家相见如故，品茶聊天，不亦乐乎。江初先生递给我《江初专业技术工作总结》和《正字戏大管弦改革浅谈》，娓娓而谈。我洗耳恭听，渐渐感到惭愧与敬佩的澎湃：老艺人的一生，真不易——

江初先生从小热爱音乐，1980年调入陆丰县正字戏剧团担任领奏，从此坚定了他的一生。起初剧团的头弦多用北方剧种常用的板胡、粤剧的高胡，而大管弦被束之高屋，因为大管弦音量较小，音色柔软、低沉，难以起领奏作用。江初深知一个剧种“特色”的重要性，用板胡、高胡作头弦并非出路：“一个剧种的头弦如果改用其他剧种的乐器就缺少自己的唱腔音乐特色，可能就意味着剧种特色的消亡。”身为剧团领奏，责任重大。他也深深感到改制乐器的必要性与急迫性——

1983年，剧团经文化部特批，作为国家第一个县级团应邀赴香港演出。这是多么喜人的消息！但是，为呈现更完美的音乐，乐器必须在演出前改制成功。江初大花心思，在各大剧种中寻找灵感：“要提高大管弦的领奏地位，塑造其乐声在乐队中的突出、主导形象，就要使它能发出近似于短杆乐器的高、尖、亮音响效果。”依此思路，江初忘寝废食地为乐器进行“手术”：锯短琴筒，使音速加快；截短弦杆，改成高音频；加厚面板，使发音硬朗、厚实；改用竹质码和钢丝线，使发音高尖、嘹亮。经一番周折，最终大管弦的音响基本达到预期效果，领奏地位突出。最后，演出获得了圆满成功，引起轰动，把正字戏的魅力和特色传播甚远。江初先生功不可没！

接下来剧团参加了不少大型演出，如91年的省艺术节、92年文化部主办的“天下第一团”汇演……反响皆不错。可谁想过轰动之后是萧条的命运？后来剧团曾长期低迷甚至瘫痪，江初一度“卸甲归田”。直到03年4月，陆丰正字戏剧团才恢复排练、演出。江初先生热情不减，深思熟虑后，决定对大管弦进行第二次“手术”：延长弦杆，拉高“千金”，放低一个八度（定弦不变），改用硬木质码。如此一来，弦线张力适度，手指吟、揉自如，音色晴朗、饱和，悦耳动听，正好吻合演员的唱腔韵味。此外，还请师傅在大管弦杆头上作雕刻装饰，使其尽善尽美……

“06年6月，正字戏申遗成功。”江初先生盘起腿，轻描淡写，但我知道过程的艰辛——05年7月剧团被省文化厅定为“人类非物质口头文化遗产名录”的申报单位。当时市委非常重视，立刻成立“申遗”小组，江初先生被任命副组长，是核心人员。可申请程序复杂，单表格名目之繁多就叫人头疼，一时不知所措。幸好江初先生广交四方，潮学研究所的.郑守同志帮上了忙。江初先生和他前往广州省戏曲研究所将传统剧目的音响资料复录，并请回省社科院许翼心教授做指导工作。江初先生还前往潮州、汕头等地搜集资料、请教相关专家，才使得报表填写顺利合格。然而，好事多磨：所有资料必须录制30分钟的音像光盘。情急之下，江初先生自掏腰包一千多元作活动经费（当时经费无着落），并请来电视台的录像师江潮坚等十几位老艺人，一起录制谈艺录、演技和绝活，以及正字戏音乐有渊源关系的祭祀、庆典、红白喜事等民俗活动。历经十几天的奔波忙碌，才告一段落。接下来还有棘手的剪辑、合成和配白工作。为不影响电视台的演播时间，江初先生等人于每晚十一点过后进台制作。经六个通宵奋战，才大功告成。条件有限，辛苦程度可想而知……

“但是，这些辛苦换来了‘申遗’的成功，太值了。”江初先生始终面带微笑，眼睛里有光。尤永江先生烟瘾重，在我们聊天时，悄悄坐到了另一旁。江初先生虽健谈，但相对内敛，于是尤先生又坐上前补充了不少信息：江初也很注重“承先启后”，做好传、帮、带，新学员的吸收为剧团输入了新鲜的血液。乐队在他的带领下，和谐、共进，亲如一家，成为海陆丰的一流乐队。

“江初这一生步步是音韵。”尤永江先生嗓音大，把此话强调了好几遍。我知道，江初先生也嗜好古典诗词。剧团这几年的大门、厨房的对联都自出他手，04年赴省特刊海报标语也由他构思、撰写。在翻阅江初先生的作品时，我想到门口贴着的对联：“扑朔逐春至，铿锵送福来”，横幅：“春满乾坤”。内心涌起一股暖流——残酷的现实并没有打垮一个真正热爱生命、热爱艺术的人。“只要生活继续，乐观与向上就应该继续。”我似乎听到了谁的脱口而出，暖人心窝。

江初先生膝下有一女，二十芳龄，貌美，唤作俊栩，生性略微羞涩，像她的父亲。当我们得知挂在右壁的楷书作品为其所作时，震惊了——必定花费不少功夫练习，比许多所谓“著名书法家”优秀多了。俊栩的字清秀、圆润，但落笔有力，字间有一股真气，而非匠气，实在难得。我们纷纷请求赠予墨宝，她也爽快地答应了，并一一落款、盖印。“还处于初学阶段，显得稚嫩，不足挂齿。承蒙各位喜欢，不胜荣幸。”江初先生低头，连连为闺女谦虚。其实，我更欣赏俊栩的是，在众人的赞扬声中，她能保持淡定自若，可见年纪轻，心境之好。三位先生培养有方。有这等闺女，不正是人生最美好的“音韵”吗？

江波老先生为人谦虚，一直沉默，看似不善言语。当我靠近与之交谈，却见眼睛睁大，闻字字珠玑：“好的艺术中都有音韵，音韵是自然、柔美、节奏。搞艺术的人，最好要学习音乐……江初做到了。”三人皆持“音韵”观点，可见志同道合，“艺术是相通的，心浮气躁的人难以在作品中表达‘美’……”经这么点拨，我读懂了尤先生“江初这一生步步是音韵”一话的深层意思：环境与一个人的心态息息相关，作品的好或坏皆诞生于此间。

其实，江初先生这一生就像一跌宕起伏的曲子，走一步，诞生一个音符。音符再美妙，音韵再和谐，无他人演奏或演唱出来，它依然是纸上沉默的风景。那么，谁来关心、支持艺术家的生活？尤其是那些为艺术奉献了一生的人。还记得著名哲学家宗白华的名言：“艺术是精神和物质的奋斗。”何谓“物质”？精彩绝伦的音乐背后竟是艰苦朴素的一生。他们为音乐唱响一辈子，头发白了，背部驼了，声音沙了，而谁愿意为他们唱响？哪怕只有一小曲……

夜幕很快降临，该是握手道别的时候了。相聚皆是缘，大家无拘无束，聊得真愉快。他们站在路旁，目送我们离开，夜风吹乱了头发。车窗外的霓虹灯一闪一闪，好不耀眼，江初先生现场精彩的二胡演奏还回响在耳畔。可当我再透窗而望，却不见影子了。想起江初一篇文章的一句话：“‘老骥伏枥，壮心不已’，本人立志在临近黄昏之年更不断进取、求索，为正字戏这株古老、珍惜的艺术奇葩添花加叶……”——1980年进剧团，整整三十年了。“他们的家境一直不是很好。”身边的兄台突然轻声说。我转过头，泪悄悄地滚落下来……

哦，人生不过如此：我们只花费一个下午，就大致了解。而人生真的不过如此吗？不，人生生生不息，艺术永垂不朽！“与艺术相濡以沫的日子，艰辛而幸福。”在离别前转身看见他们的眼神后，我就更坚定这念头了。“这是一群心甘情愿为美而死的战士。”我又不禁一笑。——再见了，江初先生、江波先生、尤永江先生，还有那可爱的江俊栩；再见，让人爱得如痴如醉又恨得咬牙切齿的真艺术。咱们后会有期！

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